Projekt „Down Town Gallery“ in Krefeld

21 internationale Künstler gestalten alten Weltkriegsbunker um

Juli/September 2019

Im Frühjahr 2019 bekam ich eine Nachricht von Fredda Wouters, die ein ganz besonders Projekt plante. Unter dem Leitthema „Ein Schutzraum für die Menschlichkeit“ lud sie 21 internationale KünstlerInnen ein, eine Woche lang einen alten Bunker in Kreefeld zu gestalten. Tatsächlich war ich zunächst total überrascht, da ich einer der wenigen Eingeladenen war, die überhaupt mit Sprühdose arbeiten. Auch machten mich die Namen der anderen Künstler etwas nervös, da sie teilweise wirklich weltbekannt sind. Für mich war aber die größte Überwindung, dass im Bunker nicht mit Sprühlacken gearbeitet werden durfte. Ich hatte ein wenig Zweifel, ob ich mit dem Pinsel meine Arbeit zu meiner Zufriedenheit umsetzen konnte. Ich konnte aber auch nicht Nein zu so einer Chance sagen und abseits der eigenen Komfort-Zone zu arbeiten, ist eigentlich immer gut für den persönlichen und auch künstlerischen Horizont.

Wir hatten eine Woche Zeit um unser Werk zu vollenden. In dem Bunker war es sehr kühl, recht dunkel und absolut windstill. In der Woche war es extrem heiß in Kreefeld und es war jedesmal wie eine andere Welt, in die man eintrat. Das Gruppengefühl war wirklich toll und man tauschte sich jeden Tag mehrfach bei den gemeinsamen Mahlzeiten aus. Die Künstler kamen aus der ganzen Welt und es war eine tolle Atmosphäre untereinander.

Beim Planen meines Konzeptes wollte ich unbedingt einen persönlichen Bezug herstellen. Ich hatte ein paar Monate zuvor bereits das vierte mal das südafrikanische Township Gugulethu besucht (übersetzt: Unser Stolz). Über meinen zweiten Besuch dort, habe ich in meinem Blog bereits berichtet.

Der Songtext von Johnny Clegg der mich inspirierte

Da ich als Kind für einige Zeit in Südafrika gelebt habe, verbindet mich immer noch viel mit diesem Land. Ich wollte schon lange eine Installation machen, die meine Kunst in den dreidimensionalen Raum bringt. So kam ich beim Ansehen meiner Fotos aus Gugulethu auf die Idee, ein Kind als zentrales Element meines Werkes zu setzen.

Doch irgendwie fehlte mir noch ein Titel und auch eine tiefere Bedeutung. Der bekannte Sänger Johnny Clegg war kürzlich verstorben und ich hörte mir einige seiner Lieder an. Dabei fiel mir ein Song auf, der meinem Bild eine perfekte Bedeutung verlieh. “One man one vote“

Die Ungerechtigkeit, Korruption, aggressive Politik und Schere zwischen Arm und Reich ist auch nach Ende der Apartheit 1989 noch immer sehr groß in Südafrika. Im Hintergrund meines Bildes sieht man die Beiden Berge Tafelberg und Lionshead, aus der Perspektive des Townships – also nicht aus der bekannten Touristenperspektive. Die Nationalblume Südafrikas, die Protea umrahmt das Bild. Der Junge im Vordergrund trägt eine Krone – ein in der Graffiti Kunst häufig verwendetes Stilmittel um Charaktere hervorzuheben, denn es geht um die Kinder und die Zukunft des Landes. Das Kind malte ich auf eine Holzplatte, die ich aussägte und dann vor Ort an einem Seil aufhing. Zuletzt platzierte ich noch Wellpappen und einiges an Müll und Steinen auf den Boden.

Die fertige Installation

Was die Ausstellung noch mal besonders spannend machte, war die Idee der Kuratorin Fredda, die einzelnen Werke in einer Art Beziehung und bestimmten erzählerischen Reihenfolge zu präsentieren. Dazu erklärten alle Künstler ihre Idee und Fredda formte daraus eine Art Geschichte die man dann als Besucher von der Führerin erzählt bekam. Durch die Verbindung und thematische Aneinanderreihung der Kerngedanken der Künstler, konnte so ein internationaler Künstlerdialog zu aktuellen Gesellschaftsthemen als ein Gesamtkunstwerk sichtbar und erlebbar gemacht werden.

Für mich ist dieses Projekt ein absolutes Highlight meines künstlerischen Schaffens. Unter solch weltbekannten Künstlern an einem so besonderen Ort, bedeutungsvolle und persönliche Kunst für die Öffentlichkeit zu schaffen, erlebt man nicht oft. Vielen Dank an Fredda für die Einladung und alle Künstler für diese unvergessliche Woche!